’13-0727                                                            동서비교문학학회

러시아 소설문학, 그 흐름과 특징

최정현 (고려대학교)

I. 러시아 소설의 통시적 흐름

1. 문학적 전통의 계승, 발전

2. 19세기 러시아 리얼리즘 소설

3. 20세기 소비에트 소설

II. 러시아 문학과 소설의 특징

1. 역사적 연속성

2. 예술적 혁신에 대한 자기인식, 지향

3. 문예 잡지와의 존재론적 심비오시스(symbiosis)

III. 러시아 소설의 문화사적 의미

1. 문학과 소설의 공공성

2. 앙가주망 정신과 혁신성의 조화

I. 러시아 소설의 통시적 흐름

1. 문학적 전통의 계승, 발전

; 러시아에서 서유럽 근대적 개념의 문학은 18세기 초, 표트르 대제의 서구화 개혁과 함께 시작되었으나, 그 이전 중세 러시아의 문학적 전통을 내화해 19세기 낭만주의 그리고 리얼리즘에 이르러 소설 장르에서 정점을 맞게 되었다. 20세기 사회주의 혁명 이후 소비에트의 예술 창작 노선이자 세계관으로서의 사회주의 리얼리즘의 충실한 작품과 체제 저항 성격의 작품들이 지하출판, 또는 해외에서 출판되며 러시아 문학의 <저항성>이란 맥을 이어갔다. 1991년 소비에트 붕괴 이후 이른바 포스트 소비에트 문학에서 소설은 소비에트에 대한 기억, 포스트모던적 작품, 그리고 특히 2000년대 이후 급속히 시장경제로 편입하는 러시아의 자본주의적 속성에 대한 풍자 등이 소설 문학의 주된 흐름을 이루고 있다.

- 1703년, 표트르 대제의 러시아 제국 천도의 결정은 단순한 수도 이동이 아니라 러시아 문화와 사회체제 전반의 이동을 예고한 조처였다.

- 삶에서의 서구식 <표현형> 일체로부터 시작해 당대 서구식 사회구조와 제도의 수입, 그리고 부국강병과 궁극적으론 17세기 서유럽의 절대주의 황제통치체제를 도입하려 한 러시아의 근대화는 문화의 영역 또한 비켜나갈 수 없었으니, 종전 러시아 전통적 글쓰기와 읽기를 잠시 제쳐두고, 우선 러시아어부터 정비했다. 러시아어를 그 쓰임과 활용범위에 따라 셋으로 구분한 뒤(로모노소프의 3문체론), 서구식으로 시를 짓고, 신고전주의 양식으로 드라마를 쓰고, 황가의 축일이나 국가의 경사, 전쟁에서의 승리 등에 대해 찬양의 노래를 지어 바치게 했다.

- 그러던 18세기 말엽에 이르러 센티멘털한 성향의 짧은 소설(니콜라이 카람진 ｢가련한 리자; 1792｣), 환상적인 이야기를 산문으로 옮겨 놓은 듯한 고딕소설의 초기 형태(카람진 ｢보른골른 섬 이야기; 1793｣), 또는 여행기를 가장한 정치적 개혁문(알렉세이 라디시체프 □상트페테르부르그에서 모스크바로의 여행; 1790□) 등이 근대화된 개념의 산문의 형태로 처음 선보이기 시작했다.

- 한편, 18세기 말엽부터 발행되기 시작한 몇 종의 계몽적, 또는 풍자적 성격의 잡지에도 유사한 성격의 잡문 등이 실리기 시작했다.

=> 18세기 전체는 러시아에게 있어 절대주의 황정체제를 공고하게 구축하기 위해 서구화, 근대화를 강력하게 추진하며 이른바 서구를 <학습>한 시기였다. 이 학습은 전방위적인 것이었으며, 문학 역시 근대화가 겨냥한 탄착군에서 벗어날 수 없었다. 18세기라는 계몽의 시대와 신고전주의, 절대주의라는 세기의 명제는 문학에 있어선 시와 드라마 장르를 자신의 대변인으로 지정, 이에 집중토록 했다.

2. 19세기 러시아 낭만주의와 리얼리즘 소설

; 19세기에 들어서면서 서구, 특히 독일로부터 낭만주의의 영향을 강하게 받으며 러시아에도 낭만주의가 정착되기 시작했다. 시가 대표적 장르였던 낭만주의는 “자연주의”라는 과도기를 거쳐 리얼리즘으로 이행하게 되고, 러시아 리얼리즘 소설은 당대 서유럽의 어떤 문학과도 비교해 결코 떨어지지 않는, 러시아 문화의 정점을 차지하게 된다.

1850~80년대 말까지의 약 40년의 시기는 비단 러시아 소설 뿐 아니라 러시아 문학 전체, 심지어 러시아 문화 전체에 대해서도 가장 황금기라고 말할 수 있는 때이다. 이후, 19세기 말부터는 러시아 리얼리즘 소설은 세기 전환기를 주도한 모더니즘 경향의 시에 그 자리를 내어주게 된다.

= 러시아 낭만주의와 소설

- 알렉산드르 푸쉬킨 (□예브게니 오네긴; 1830□, □벨킨 이야기; 1830□), □대위의 딸; 1836□

- 미하일 레르몬토프 □우리 시대의 영웅; 1840□

= 리얼리즘으로의 과도기, 자연주의 소설

- 니콜라이 고골의 □죽은 혼; 1842□, 소설집 □페테르부르그 이야기□

= 러시아 리얼리즘 소설

- 표도르 도스토예프스키(1821~81) □가난한 사람들; 1846□

- 이반 곤차로프(1812~91) □오블로모프; 1849□. “오블로모프적 기질”

- 이반 투르게네프(1818~83) □루딘; 1856□, □귀족의 둥지; 1859□, □첫사랑; 1860□, □아버지와 아들; 1862□

- 표도르 도스토예프스키 □죄와 벌; 1866□, □백치; 1868□, □악령; 1872□, □카라마조프가의 형제들; 1880□

- 니콜라이 체르느이쉐프스키(1828~1889) □무엇을 할 것인가; 1863□. 잡계급출신 작가. 인민주의 변혁세력.

- 레프 톨스토이(1828~1910) □전쟁과 평화; 1869□, □안나 카레니나; 1877□, □부활; 1899□

cf) 안톤 체홉(1860~1904)

3. 20세기 소비에트 소설

; 20세기로의 전환의 시기, 모더니즘 계열의 시가 우세한 가운데 산문 역시 모더니즘 시의  영향 하에서 새로운 표현 가능성의 탐구에 진력한다.

그러나 소비에트 국가에서 사회주의 리얼리즘이 공식적으로 확립되면서 2차 대전 발발 이전까지는 이런 사회주의 리얼리즘 노선에 충실한 작품들이 생산된다.

전후 소련 소설은 전쟁에 대한 회고담이 한때 우세하나, 이후 노선 내부에서 도시와 농촌의 지역적 분기를 보이고, 노선 바깥에선 체제 비판적인 소설이 등장하기 시작하고 일부 작가들은 소련을 떠나기도 한다.

개혁/개방 정책이 추진되던 `80년대부터선 체제에 대한 보다 대담한 비판적 소설이 등장하게 된다.

소비에트 붕괴 이후 `90년대는 소비에트 체제의 삶의 파편적인 회상, 체제 자체에 대한 격렬한 비판 등이 포스트모던적 경향과 결합되어 표현되었다.

2000년대 이후에는 급속한 시장경제체제로의 흡수 속에 물신화 경향을 노골적으로 띠어가는 현대에 대한 조롱과 풍자, 아이러니, 그리고 그런 시대에서 다시 본질적인 물음을 던지는 작품들이 존재하고 있다.

= 20세기 초, 신사실주의 및 장식주의 소설

- 막심 고리끼(1868~1936) □어머니; 1906□, □클림 쌈긴의 생애; 1936□

- 보리스 필냑(1894~1938) □벌거벗은 해; 1922□

- 예브게니 쟈먀틴(1884~1937) □우리들; 1924□ SF소설의 효시격.

- 이삭 바벨(1894~1941) □기병대; 1926□

= 사회주의 리얼리즘 소설

- 드미트리 푸르마노프(1891~1926) □차파예프; 1922□ 영화도 유명.

- 표도르 글라드코프(1883~1958) □시멘트; 1925□

- 알렉산드르 파데예프(1901~56) □궤멸; 1927□

- 미하일 숄로호프(1905~84) □개간된 처녀지; 1932□

- 니콜라이 오스트롭스키(1904~36) □강철은 어떻게 단련되었는가; 1933□

= 전후 소설

- 알렉산드르 솔제니친 (1918~2010) ｢이반 데니소비치의 하루; 1962｣

- 유리 트리포노프(1925~81) 연작소설 <모스크바 이야기; 1969~1976>

- 발렌틴 라스푸틴(1937~) □살아라, 그리고 기억하라; 1974□, □마쬬라와의 이별; 1976□

= 소비에트 개방기, 해체기와 이후 소설

- 블라디미르 소로킨(1955~) □줄; 1983□, □오프리취니크의 하루; 2006□

- 빅토르 펠레빈(1962~) □오몬 라; 1992□, □P 세대; 1999□

- 류드밀라 울리츠카야(1942~) □소네치카; 1992□, □구콥스키의 경우; 2001□

= 망명작가들의 소설 및 20세기의 소설

- 이반 부닌(1870~1953) □어두운 가로수 길; 1943□

- 알렉산드르 솔제니친 □암병동; 1968□, □제1권; 1968□

- 블라디미르 나보코프(1899~1977) □형장으로의 초대; 1938□, □재능; 1938□, Lolita(1955)

- 미하일 숄로호프 □고요한 돈강; 1940□

- 미하일 불가코프(1891~1940) □거장과 마르가리타; 1940□

- 보리스 파스테르나크(1890~1960) □닥터 지바고; 1956□

- 바실리 그로스만 (1905~64) □삶과 운명; 1959□

- 안드레이 비토프(1937~) □푸쉬킨의 집; 1980□

II. 러시아 문학과 소설의 특징

1. 역사적 연속성

; 19세기 리얼리즘 소설로 대표되는 러시아 문학의 소설 황금기는, ‘러시아가 그렇듯’, 예측할 수 없이 어느 날, 문득 도스토예프스키와 톨스토이, 투르게네프 등의 몇몇 천재에 의해 창조된 것이 아니다.

- 러시아 역사와 문화에서 문자가 얻어져 이를 통해 <글쓰기>가 시작되고 그 전통이 면면히 계승, 축적, 발효된 바탕 위에 얻어진 성과임을 이해하는 것이 중요.

- 중세 유럽 문학에서도 유례를 찾기 힘들 정도로 오래고 풍부한 필사(筆寫) 전통은 러시아인들에게 무엇인가 ‘글쓰기’라는 행위에 대한 성스런 지향이 DNA로 내화되어 전래됨을 추측케 함.

- 특히 중세로부터 발달한 연대기(역사)와 성자전(종교) 장르의 지속적인 전통 계승과 점진적인 발전은 러시아와 러시아인들에게 역사를 통한 시대성에 대한 감식안(연대기)과 종교와 인간의 삶에 대한 본원적 통찰(성자전)의 능력을 대대로 심어 주었다고 생각할 수 있음.

- 근대 초기인 17세기(러시아적 개념으로는 여전히 “중세”였으나)에 이르러 1) 600여년 동안 지속되어 오던 왕조의 단절, 2) 새로운 왕조의 개창과 종교적 대분열, 3) 국경의 확장으로 접하게 된 폴란드를 통한 당시 서유럽의 유행인 바로크 사상과 문물과의 접촉 등이 동인이 되어 러시아에서도 서서히 탈중세적 움직임이 감지.

- 이러한 배경 하에서 17세기 종교 분열의 희생자였던 구교도 분리파의 수장인 사제 아바쿰은 자신의 생애를 종교적 동지들인 구교도를 위한 일종의 투쟁의 기록이자 영원한 희망의 증거로 가능케 하기위해 자신의 생애를 자서전의 형태로 직접(!) 기록. □주사세 아바쿰의 자서전□

- 또한 17세기 중후반 이후 1) 집권층과 사회에 만연한 부조리와 부정부패에 대한 수많은 풍자와 해학, 그리고 영혼과 선악 등 중세에서 근대로의 전환기에 2) 흔들리던 절대적 가치 등에 대한 아이러니의 주제론을 지니는 러시아적 중단편 소설의 전사(前史) 형태인 포베스티(повесть)라는 것이 본격적으로 집단창작되기 시작

=> 이러한 근대 이전의 중세문학으로부터 기원하는 문학적 저류(底流)가 이후 18세기 초, 표트르 대제의 서구화 개혁 이후 본격적으로 추동된 러시아 근대문학 발전의 선재적(先在的) 자양분이 됨을 역사적 연속성이란 맥락에서 이해하는 것이 매우 중요하다고 여겨집니다.

2. 예술적 혁신에 대한 자기 인식, 지향

; 뛰어난 근대 러시아 소설은 거의 단 하나의 예외없이 문학적 혁신을 이루고 있음을 간파하는 것 또한 매우 중요하다.

- 러시아 소설에 대해 그 육중한 주제론과 의미론으로 기의적 측면만을 강조하는 것은 오히려 부당.

- 외국어에서 모국어로의 번역의 문제도 있을 수 있겠지만, 러시아 소설의 경우 작가에 의해 새롭고 중요한 메시지일수록 그것을 전달하는 플랫폼으로서 소설의 ‘외적 형식’이라는 것이 매우 중요하고 세심하게 선별, 구상, 창조

- 러시아 근대소설의 본격적 시작이라고 할 수 있는 푸쉬킨의 □벨킨 이야기(1830)□은 근대적 개념의 ‘화자’에 대한 첫 반응이라고 생각할 수 있으며, □대위의 딸(1836)□은 아리스토텔레스의 □시학□에서의 역사(실재, 사실성)와 문학(허구, 개연성)의 개념과 그 구분에 대한 도전으로 창작된 역사소설로서의 혁신성을 과시.

- 이후 본격적 낭만주의 소설인 미하일 레르몬토프의 □우리 시대의 영웅(1841)□ 또한 복수의 화자 개념을 도입한 겹구조로 소설의 또 다른 형식적 실험이며, 고골의 □죽은 혼(1842)□ 또한 러시아의 <소설적 서사시(эпопея)>의 시원적 형태.

- 도스토예프스키의 데뷔작 □가난한 사람들(1846)□ 역시 두 사람이 주고받은 편지를 모은 서간체 소설로 러시아에서 처음으로 기획되었으며, 이후 그의 장편 걸작소설들은 20세기 최고의 문화비평가인 미하일 바흐친에 의해 “다성악적 소설”로 그 혁신성이 규정.

- 톨스토이 역시 데뷔작 □어린시절(1852)□부터 사물과 세계를 관찰하는 작가의 ‘순수한 눈’을 가다듬었는데, 이는 작가의 거의 모든 작품에서 모티프의 수준에서라도 지속적으로 관찰되는 현상. 선과 진리에 대해 집착했던 톨스토이의 평생의 지향점이 어쩌면 데뷔 때부터 숨길 수 없이 드러난 현상이라고도 생각이 가능. 20세기 초 형식주의 비평가 빅토르 슈클롭스키에 의해 “낯설게하기”라고 규정되기도.

- 투르게네프 역시 첫 장편소설 □루딘(1855)□에서 마지막 루딘의 죽음을 에필로그처럼 처리하며 작품을 겹으로 싸고 있는 특이한 구조를 선보이는데, 이는 빠리에서 폴란드인으로 죽음을 맞이한 루딘의 이중적 삶에 대한 가시적 구현.

- 안드레이 벨르이의 상징주의 소설 □페테르부르그(1916)□는 소설로 쓰여진 상징주의 전체에 대한 오마쥬의 시와 비망록.

- 이후 20세기의 수많은 작가들, 예브게니 자먀틴(현대 SF소설의 개척자), 미하일 불가코프(배경으로서 시간과 공간의 분리), 블라디미르 나보코프, 보리스 파스테르나크(소설과 시의 병존), 미하일 숄로호프(소설적 서사시 에포페야 장르의 현대 계승자), 블라디미르 소로킨(전통적 소설의 통사론 해체), 심지어 하나의 거대한 수용소로서의 소련이란 고발문학의 알렉산드르 솔제니친까지 자신의 문학이 단순하게 이념을 전달하는 강팍한 메아리가 아니라, “새로운 형식이 필요하다”는 말을 입버릇처럼 되뇌였던 □갈매기□의 한 주인공처럼, 육중한 이념을 지탱하면서 동시에 이를 더욱 파괴력있게 전달하는 새롭고 강인한 ‘형식’을 인입(引入).

=> 언어 예술로서 문학은 결국은 인간의 언어처럼 ‘소리’와 ‘뜻’의 결합으로 이루어짐을 본능적으로 직감했으며 또 이를 누구보다 성실하게 구현하려 노력했다고 할 수 있을 것이다.

3. 문예 잡지와의 존재론적 심비오시스(symbiosis)

; 유럽문학에서 소설의 본격적 등장과 번성은 점진적인 인쇄술의 발달과 수송의 용이성 증가, 특히 산업혁명 이후 대규모 출판업의 발생과 성장, 국민국가의 문학의 성장 등이 함께 맞물려 자본주의화 되어가던 사회경제적 흐름과 떼어내 생각할 수 없다. 이러한 맥락과는 조금 특이하게,

- 러시아 소설은 19세기 초엽부터 일명 “두꺼운 문예잡지”(толстый журнал)에 먼저 연재되고 이후 단행본으로 간행되는 일련의 흐름을 통해 작가와 작품 선정, 출판과 유통 과정에서 보다 많은 독자들과 보다 ‘안전하게’ 만날 수 있는 실질적인 공간을 마련.

- 이런 문예 전통은 20세기 사회주의 시대에도 고스란히 전해져, 수많은 문예(-사상)잡지들의 시와 소설, 희곡 등의 문학 작품이 첫 선을 보이도록 지면을 제공.

- 소비에트 시대는 또한 사회주의 리얼리즘 노선에 대한 복종성이 표면적으론 요구되었던 바, 단행본으로 곧바로 작품이 출판되기 힘든 현실적 사정도 존재.

- 2차대전 이후, 스탈린 격하운동과 함께 문화적 이완기인 “해빙”을 이끌어 낸 솔제니친의 □이반 데니소비치의 하루□(1959) 역시 당시 소련의 유력한 시인 알렉산드르 트바르돕스키가 편집을 맡고 있던 ｢신 세계｣라는 문예잡지의 지상을 통해서였다.

=> 문예잡지는 미래의 고전을 예감할 수 있도록 하고, 스스로 두 발을 디딘 고전은 자신의 출신을 기억함으로 인해 러시아 문학계는 더욱 풍요로워 질 수 있었다.

III. 러시아 소설, 문학의 문화사적 의미

1. 문학과 소설의 공공성

= “영국에 과학이 있고, 독일에 철학이 있고, 프랑스에 미술이 있고, 이탈리아에 음악이 있다면, 러시아엔 문학이 있다”는 말처럼, 러시아에서 문학의 압도적인 비중과 의미.

- 그러나, 이 문학은 러시아에선 18세기 말, 절대주의에 복무하거나 신고전주의라는 보편적 문예사조에 충실했었던 시기를 지나며, 여타 유럽 문학과는 조금 달리 전제정에 대한 고발과 저항의 이데올로기가 분출되는 지상(誌上)으로 그 역할을 서서히 수행.

- 이런 경향은 19세기 낭만주의와 리얼리즘을 거치며 더욱 증폭되었고 문학은 작가 개인의 창조적 역량에서 비롯하는 영역에 머무르지 않고, 사회적 문제에 대해 적극적으로 이슈를 선점, 제공하고 토론의 장이자 집단지성이 교류되는 일종의 ‘사상적’ 아레나로 기능.

- 조금 각도가 다를 수 있지만, 20세기 사회주의 리얼리즘의 노선을 추종한 작품들 역시 작품 창작 그 자체로 끝이 나는 것이 아니라, 그 작품을 수용하는 소비에트의 민중의 감화를 통한 소비에트적 인간으로의 변전(變轉)을 유도하는 것이 애초 의도된 목적이었던 만큼, 일종의 공동창작과 변증법적 공동 향유라고 할 수 있음.

2. 앙가주망 정신과 혁신성의 조화

- 앞서 살펴본 문학의 공공성은 많은 경우 현실에 대한 적극적인 <참여성>으로 귀결되어, 시인과 작가 등 이른바 창조적 예술가들은 러시아 사회에서 전통적으로 선구자, 또는 희생자, 순교자의 의미를 부여받아왔다.

- 그러나 동시에, 그들이 모두 전제정 타도를 외치는 연단의 웅변가, 소비에트 사회주의 리얼리즘 달성을 독려하는 공산당의 확성기, 또는 안티 소비에트를 부르짖는 저항의 아이콘만은 아니었다.

- 그들은 자신이 누구인지, 자신의 사명이 무엇인지 또한 언제나 뚜렷이 인식하고 있었으니, 창조와 혁신의 정신으로 언제나 새로운 것, 잊고 있는 본질적인 것, 또는 잊혀진 과거의 것을 다시 해석해 내는 것으로 동시대인을 불러 일깨우고 후대에 영감의 원천이 되고자 했다.

- 그러한 예술적 사명감에 대한 자기인식은 정체되지 않고 부단한 새로움으로 나아가게 한 가장 기본적인 동력이었다.

=> 얼핏 배치된다고 느껴질 수 있는 참여성과 혁신성은 러시아의 시인, 작가들에게 있어 서로 다른 양 끝으로 향하는 분열적인 것이 아니라 러시아와 러시아 민중을 바라보는 시선의 지향점(참여성)이자 출발점(혁신성)이었을 뿐이었다.